Novidades da Semana

Confirá espetaculos gratuitos no Teatro SESC Escola  

e Semana da Dança no Centro Coreografico do Rio de Janeiro

Confira as programações  entrando nos sites indicados nos flyer em anexo

Cursos de Ferias que eu recomendo

Uzina - Laboratorios de Artes e Produção Cultural

Uzina – Laboratórios de Artes e Produção Cultural

by teatroescolasesc

O projeto Uzina – Laboratórios de Artes e Produção Cultural tem como objetivo potencializar o desenvolvimento cultural local por meio do oferecimento de laboratórios de investigação e criação artística visando à formação integral do indivíduo, proporcionando oportunidades de ampliação de repertórios e conhecimentos técnicos em arte e cultura para iniciados e iniciantes.

Em 2013, a Uzina oferecerá diversos cursos estruturados em três linguagens artísticas fundamentais: artes cênicas, música e design de comunicação. Os cursos terão duração de três e seis meses, variando conforme as características de cada linguagem, e serão realizados em dois módulos: de março a junho e de agosto a novembro.

Todos os alunos que cumprirem a carga horária mínima de 75% das aulas receberão um certificado de realização dos laboratórios. Será oferecido o certificado Uzina Profissional para alunos que cursarem os laboratórios de Produção cultural, Estudos de mídia e outras duas disciplinas optativas a serem escolhidas na grade, cumprindo carga horária de 160h.

Informes gerais:
Inscrições exclusivas para Sócios do Clube de Espectadores: 14 a 25 de janeiro
Inscrições abertas ao público: 28 de janeiro a 22 de fevereiro
Período de aulas: 11 de março a 14 de junho
Inscrição 2º semestre (somente para os cursos com 3 meses de duração)
Período de aulas: 05 de agosto a 08 de novembro
Festival Uzina: 04 a 09 de novembro

Local de inscrição:

Secretaria da Uzina
Espaço Cultural Escola Sesc
Av. Ayrton Senna, 5.677 – Jacarepaguá
Horário de atendimento: 10h às 12h e 14h às 17h
Informações: 3214-7497 / 3214-7404 – assessoriadeculturaesem@gmail.com
As matrículas serão realizadas através de preenchimento e entrega da ficha de inscrição na secretaria da Uzina, juntamente com a cópia do documento de identidade.
A inscrição não garante a vaga no curso. A confirmação da matrícula será feita por telefone entre os dias 04 e 08 de março.
Antes de fazer sua inscrição, leia atentamente o regulamento:

Download do regulamento:

http://teatroescolasesc.files.wordpress.com/2013/01/regulamento_uzina_2013.pdf

Download da ficha de inscrição:

http://teatroescolasesc.files.wordpress.com/2013/01/ficha_de_inscricao_uzina_publico.pdf

Download da grade de cursos:

http://teatroescolasesc.files.wordpress.com/2013/01/grade_cursos_uzina_2013.pdf

Obs: Os dias e horários dos cursos poderão sofrer alterações.

Música

As realizações de desenvolvimento artístico e cultural na modalidade consistem em ações destinadas ao acesso e fruição da música em seus diversos gêneros e estilos e inclui a oferta de atividades de formação e aprimoramento no campo da música.

Os cursos oferecidos têm por objetivo promover o ensino da música de forma a integrar os projetos dessa modalidade, visando à inclusão social, qualidade de vida, e uma base formativa que permita o desenvolvimento continuado dos alunos. Para isto, busca-se estimular e ampliar o interesse pela música oferecendo a oportunidade de contato com a linguagem musical; desenvolver as potencialidades musicais de forma ampla favorecendo o desenvolvimento da capacidade perceptiva, interpretativa e criativa do aluno; e contribuir para a qualificação de músicos e estudantes de música por meio do aprofundamento no estudo técnico e teórico.

Informes gerais - Teoria e prática musical:
Duração: 6 meses
Carga horária: 60 horas (28h percepção musical + 28h prática de instrumentos + 12h apresentações musicais assistidas)

Percepção musical
Professora: Taiana Machado
Dia: Terça ou Quinta-feira
Horário: 16h55 às 17h45
Vagas: Obrigatório para todos os alunos inscritos nas práticas instrumentais

Prática de instrumentos
Dia: Terça ou Quinta-feira (Conforme o dia do instrumento escolhido – ver lista abaixo)
Horário: 17h45 às 18h35

Apresentações musicais assistidas
Entregar ao professor o ingresso de 01 espetáculo de música assistido ao final de cada mês

Prática de instrumentos:

Canto – 3ª feira
Professor: Maurício Durão
Vagas: 05

Baixo – 3ª feira
Professor: D’Alessandro Mangueira
Vaga: 01

Piano/teclado – 5ª feira
Professor: Gabriel Gravina
Vaga: 01

Trompete – 3ª feira
Professor: Gabriel Linhares
Vaga: 01

Clarinete – 5ª feira
Professor: Deivysson Vasconcellos
Vaga: 01

Flauta – 5ª feira
Professor: Reinaldo Pacheco
Vaga: 01

Saxofone – 5ª feira
Professor: Pedro Henrique
Vaga: 01

Violino – 3ª feira
Professor: A definir
Vaga: 01

Violão/guitarra
Professor: Juan Pablo
Dia e horário: A definir
Vagas: 03

Bateria
Professor: Henrique Ludgero
Dia e horário: A definir
Vagas: 03

Cursos livres oferecidos na modalidade música (para estes cursos, não é obrigatória a realização do laboratório de Percepção musical):

Musikfabric
Curso de iniciação à linguagem musical e à musicalização cujo método consiste na transmissão de técnicas de fabricação de instrumentos musicais de variados tipos, com materiais alternativos (inclusive reutilizáveis ou recicláveis), que envolva produção de um acervo e na eventual formação de um grupo de monitores músicos, formado por uma seleção de alunos revelados durante o processo do curso.

Professor: Antônio José do Espírito Santo
Carga horária: 42h (curso trimestral)
Dia: 2ª feira, das 16h55 às 19h25
Vagas: 15

Samba
O objetivo geral do curso é promover a ampliação do universo musical para os alunos utilizando o samba, apresentando-lhes os gêneros e subgêneros deste estilo musical a partir do ensino de seus diversos instrumentos e da prática de conjunto.

Professor: Carlos Vinícius
Carga horária: 24h (curso trimestral)
Dia: Domingo, das 11h30 às 13h10
Vagas: 20

Design de comunicação

Os cursos desta modalidade são destinados a proporcionar conhecimentos teóricos e práticos no âmbito do design de comunicação, auxiliando a formação de profissionais aptos para atuarem neste mercado.
Os cursos oferecidos têm por objetivo a conceituação de peças gráficas e suas características específicas; introdução aos programas de edição, técnicas de vetorização e tratamento de imagem; estudo tipográfico e diagramação de peças; preparação de arquivos para bureau de impressão; criação de sites e layouts na web.

Informes gerais:
Duração: 6 meses (Estudos de mídia, Produção e edição áudio visual, Design gráfico e Webdesign) e 3 meses (Serigrafia)
Carga horária: 56 horas / 28 horas

Estudos de Mídia
Professor: Bruno Thebaldi
Dia: 2ª feira, das 16h55 às 18h35
Vagas: 10

Produção e edição audiovisual
Professor: Hilton Junior
Dia: 3ª feira, das 16h55 às 18h35
Vagas: 05

Design gráfico
Professor: Rafael Macedo
Dia: 4ª feira, das 18h35 às 20h15
Vagas: 05

Webdesign
Professor: A definir
Dia: 6ª feira, das 18h35 às 20h15
Vagas: 05

Serigrafia experimental
Professor: Roberto de Oliveira Meneghini
Dia: Sábado, das 15h às 17h
Vagas: 07

Artes Cênicas

Os cursos oferecidos na modalidade são destinados a iniciação em diversas áreas de conhecimento das artes cênicas, tendo por objetivo trabalhar fundamentos prático-teóricos a fim de despertar o interesse dos participantes para o estudo aprofundamento das temáticas.

Informes gerais:
Duração: 3 a 6 meses
Carga horária: Conforme característica de cada curso

Caracterização
Professor: Rodrigo Reinoso
Carga horária: 56h (curso trimestral)
Dia: 3ª e 5ª feira, das 16h55 às 18h35
Vagas: 07 vagas

Indumentária e adereços
Professor: A definir
Carga horária: 56h (curso semestral)
Dia: 4ª feira, das 16h55 às 18h35
Vagas: 07 vagas

Mergulho no circo
Professor: Fábio, Diana e Alexandra
Carga horária: 56h (curso trimestral)
Dia: Domingo, das 14h às 18h
Vagas: 20 vagas

Teatro Musical
Professores: Reiner Tenente e Patrícia Maia
Carga horária: 56h (curso trimestral / semestral)
Dia: 2ª feira, das 16h55 às 20h15
Vagas: 10 vagas

Teatro iniciante
Professor: Darío Galo
Carga horária: 28h (curso trimestral)
Dia: 5ª feira, das 14h às 16h
Vagas: 20 vagas

Teatro de máscara
Professor: Darío Galo
Carga horária: 28h (curso trimestral)
Dia: 5ª feira, das 16h55 às 18h35
Vagas: 07 vagas

Produção Cultural
Professor: Julio Zucca
Carga horária: 56h (curso semestral)
Dia: 2ª feira, das 18h35 às 20h15
Vagas: 10 vagas

DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças

Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.

A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma platéia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é "Vila Tarsila" (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercambio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Companhia Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.

Programação

26/11 - das 9h às 15h – Intercâmbio entre a Cia Híbrida (RJ) e a CiaTrevo (RJ)

26/11 - 15h – Espetáculo - Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)

26/11 – 16h – Pensamento Giratório (mesa de debate) com a coreógrafa Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

26/11 – 18h30/19h30 – Performance de Dança de Rua (Julio Rocha/RJ)

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

28/11 - das 10h às  19h - Trocando em miúdos (Intercâmbio) entre o coletivo de artistas dirigido por Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP), integrante do projeto Palco Giratório.

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Ballet Marta Bastos/RJ)

29/11 - das 10h30 às 17h30 - Oficina de Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

29/11 - 19h – Espetáculo Aquilo de que somos feitos (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

30/11 - 17h – Dançando no Pátio (Direção: Marta Bastos/RJ)

01/12 –17h – Espetáculo Estéreos Tipos (Cia Híbrida/RJ)

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29/11 – Oficina Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Sala de Dança

Ministrante: Miriam Druw e Cia Druw

Horário: de 10h30 às 17h30

Público Alvo: artistas, bailarinos e atores

Carga Horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

Aula de DANÇA CONTEMPORÂNEA, estruturada em Módulos Progressivos, baseada nos princípios da Técnica Alexander que entende o estudo do movimento do corpo como um todo coordenado liberado nas suas articulações.

O OBJETIVO das aulas é possibilitar um corpo que desenvolva qualidades de movimentos que contribuam de forma efetiva na formação  e aprimoramento técnico do bailarino interprete/criador.

A estrutura é baseada em estudos práticos da arquitetura desse corpo em movimento no tempo e no espaço, de forma a ampliar o repertório e domínio técnico do  bailarino intérprete/criador.

O estudo técnico aqui se refere às possíveis evoluções que esse corpo seja capaz de executar de forma segura e consciente, ampliando seu domínio e potencializando sua expansão.

DanSER - 4o. Encontro de Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças

DanSER – 4º Encontro das Danças integra os projetos sistemáticos e regularizados do Espaço Cultural Escola SESC promovidos pela Assessoria de Cultura da escola SESC. Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.

A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma plateia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é "Vila Tarsila" (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercambio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Balé Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.

Programação

26/11 - 15h – Espetáculo - Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)

30/11 - 19h – Pátio da Dança (Direção: Marta Bastos/RJ)

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos (Cia Híbrida/RJ)

Release

26/11 - 15h – Espetáculo Vila Tarsila - Cia. DRUW (SP) integrante do projeto Palco Giratório.

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

Em um roteiro que valoriza o lúdico, Vila Tarsila  joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral.  Miriam Druwe, em parceria com Cristiane Paoli Quito, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactos e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais. 

                          

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Artística: Miriam Druwe/Concepção e criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito/Roteiro e Direção Cênica:  Cristiane Paoli Quito/Interpretes - Adriana Guidotte,  Anderson Gouveia, Bruna Petito,  Elizandro Carneiro,  Luciana Paes,  Miriam Druwe, Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa./Voz: Luciana Paes/Texto: Miriam Druwe/Cenário e figurino: Marco Lima/Desenho de luz: Marisa Bentivegna/Trilha sonora: Natália Mallo/Adereços e bonecos:  FCR produções artísticas/Vídeo Cenário:  Felipe Sztutman/Operador de Luz: Marcel Gilber/Realização: MIRIAM DRUWE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS/Produção: RADAR CULTURAL – gestão e projetos/Direção de Produção: Solange Borelli/Produção Executiva: Selene Marinho

Duração: 60 min. | Classificação: 5 anos |Gênero: Teatro-dança Infantil

27/11 – 19h - Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)

Trabalho para comer aposta em gestos (como caminhos, trilhas ou roteiros) que entendem “comer” como uma potência de metamorfose. O desejo é transformar a Rigidez dos clichês e do senso comum em superfície porosa, macia, amorosa, mas sem neutralizar a instabilidade que esse estado provoca nos corpos e no espaço. Instabilidade que quer vibrar e desconstruir as oposições entre passividade e ação.

FICHA TÉCNICA

Direção: Flavia Meireles / Dramaturgia: Flavia Meireles e Mariana Patrício / Assistência de Direção: Flora Mariah / Criação: Flavia Meireles, Dyonne Boy, Maíra das Neves, Mariana Patrício e Laura Samy / Em cena: Flavia Meireles, Dyonne Boy e Laura Samy /

Cenário: Guga Ferraz / Figurino: Bruna Lobo / Iluminação: José Geraldo Furtado / Montagem de Luz e Operação: Jorge Raibott / Consultor de Trilha Sonora: Jonas Sá

Fotos: Branca Mattos / Direção de Produção: Bárbara Fontana / Realização: Pau Pra Toda Obra Produções Artísticas

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)

19h - Da Minha Boca

O espetáculo parte da inspiração vinda pela Música Popular Brasileira, que aborda tão significativamente histórias da vida que, cantadas e contadas, permeiam cada um de nós. Escolhemos a trilha sonora que usa a paixão, como motivo para falar de situações comuns e ordinárias da vida; seja ela triste, alegre, avassaladora, sofrida, saudosa, maliciosa ou debochada. A interpretação textual introduzida à movimentação cênica que inicia o trabalho funciona como resgate de sentimentos que borbulham entre essas relações, e a melodia que se segue, traz um discurso coreográfico que oscila entre o delicado e o marcante, o sensual e o lúdico que, eventualmente, se confrontam neste ambiente de paixão. “Da Minha Boca” é feito de sutilezas e apologias ao amor.

FICHA TECNICA

Direção e Concepção Marta Bastos / Coreografia  Renata Diniz, Wagner Varela / Coordenador Técnico  Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Desing de luz  Mário Márcio / Designer Gráfico e Sonoplastia  Jorge Tavares / Figurino  Marta Bastos e Renata Diniz / Bailarinos Alessandra Peixoto, Jorge Tavares, Ricardo Pinheiro, Lorena Freitas, Mariana Pires, Nathalia Miranda

19h30 - Teia

O Balé Teia é inspirado na trajetória da misteriosa aranha “Viúva Negra”, fazendo um paralelo com as relações entre homens e mulheres e as condições as quais elas se desenvolvem. O Momento da sedução, do encanto e da “armadilha”, que expõe a situação do indivíduo totalmente envolvido, de maneira emocional ou material em uma relação. Evidenciando a força do papel da mulher e sua influência sobre o homem, o balé traça um paradoxo sobre as questões mais recorrentes na sociedade.

Ficha Técnica

Direção: Marta Bastos / Concepção: Jorge Tavares / Coreografia: Erica Bello / Coordenador Técnico / Luz: Julio Rocha / Assessoria de Imprensa  A Cia / Designer Gráfico e Sonoplastia:  Jorge Tavares / Figurino:  Jorge Tavares e Marta Bastos / Bailarinos : Alessandra Peixoto, Barbara Correia, Lynn Freitas, Jefferson Costa, Jorge Tavares,   Lorena Freitas,Mariana Pires,Nathalia Miranda , Thiago Franco, Ricardo Martins , Ricardo Pinheiro.

Duração total: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

29/11 - 15h – Espetáculo Piracema - Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ

Local: Espaço Cultural Escola SESC / Teatro

PIRACEMA é um espetáculo contra a corrente, o movimento é de avançar. Algo dispara em todos e em cada um. Viajar sempre próximos e sozinhos. Subir, não ser vencido pela fadiga, ora dentro, ora fora, continuar até o fim, até o início. As águas quentes e turvas indicam que a hora chegou. Piracema. O ciclo recomeça. Dois anos depois de Pororoca, sua última criação, a Lia Rodrigues Companhia de Danças apresenta Piracema, reafirmando o desejo e o compromisso da Companhia em aprofundar seus laços com o ambiente que escolheu para ser a sua sede, no Centro de Artes da Maré, um espaço partilhado com a Redes de Desenvolvimento da Maré.
direta. Na língua  Tupi,  a palavra “piracema” significa a árdua viagem dos cardumes para a desova, sempre contra a correnteza. Designa também a dança e o rumor que fazem os peixes ao subirem para a nascente, em ciclos que se repetem a cada ano.  Assim como a pororoca, a piracema necessita de um equilíbrio delicado das forças da natureza para ocorrer. O ambiente provoca no corpo a mudança, o impele à ação. 

FICHA TECNICA

Criação: Lia Rodrigues / Dançado e criado em estreita colaboração com : Amália Lima,  Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti / Dramaturgia: Silvia Soter  / Colaboração  artistica : Guillaume Berardi /
Luz : Nicolas Boudier / Assistente de Figurino : Astrid Toledo / Projeto gráfico : Mônica Soffiatti / Fotos : Sammi Landweer / Produção :   Claudia  Oliveira / Assistente da Companhia e de coreografia para  o repertório: Amalia Lima / Secretaria: Gloria Laureano

Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 600 lugares

30/11 - 18h30 – Pátio da Dança - Direção Marta Bastos/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Pilotis

 Pátio da Dança é uma mostra de dança que privilegia a troca artística e social produtiva. Contara com a participação de artistas convidados (estudantes de escolas de dança, academias e projetos sociais) onde a integração entre participantes e publico tende a proporcionar uma difusão da dança na região. Marta Bastos é pioneira na região da Zona Oeste do Rio de Janeiro no ensino da dança. Atua como coreógrafa e diretora da Cia Khoros de Dança, desde sua criação em 2002 e da Escola de Dança Marta Bastos.  Nos últimos 21 anos, dedicou-se a projetos que têm a dança como formação profissional de jovens moradores da Zona Oeste do Rio de Janeiro. A capacitação de jovens talentos da dança para o mercado de trabalho possibilita o reconhecimento como uma referencia significativa e atuante na difusão da arte, bem como o comprometimento com os valores educacionais e artísticos na Zona Oeste do Rio.

FICHA TÉCNICA

Direção executiva e Artística: Marta Bastos / Assistente de produção: Alessandra Peixoto / Coordenação Técnica: Julio Rocha / Sonoplastia: Jorge Tavares

Duração: 90 min. | Classificação:  a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares

01/12 –17h – Espetáculo Estério Tipos - Cia Híbrida/RJ

Local: Escola SESC de Ensino Médio / Anfiteatro

Estéreos Tipos é a primeira parte de uma trilogia que relaciona os temas Hip Hop e Fragilidade. Dividido em dois atos ininterruptos (Duas performances simultâneas: “Qual o nome disso?” e espetáculo de grupo “Estéreos Tipos”), propõe um jogo de relações através dos mitos existentes na cultura Hip Hop, se organizando cenicamente a partir da estética da arte contemporânea, nas suas fronteiras vazadas entre dança, teatro e filosofia.

FICHA TÉCNICA

Renato Cruz da Silveira: Direção Artística, colaborador intérprete

Aline Teixeira: Assistente de direção, colaboradora

Gildo da Silva Santos: Iluminador

Michelle Costa: colaboradora intérprete

Rodrigo Gomes de Mello Costa: Colaborador Intérprete

Natan Santos Rodrigues: Colaborador Intérprete

Yuri Gabriel Emmanuel de Moraes: Colaborador Intérprete

Cleiton da Silva Gonçalves: Colaborador Intérprete

Steffi Vigio: Produção Executiva

Rodrigo Buás Lopes: Fotografia

Design Gráfico Isabela Schubert Leão

                                                      

Duração: 50 min. | Classificação: a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 150 lugares

Oficina de Dança Contemporânea com Ana Andreia

Aconteceu no ultimo dia 15 de Setembro a 

Oficia de Dança Contempoârnea com a Bailarina e coreografa Ana Andreia.

A oficina ofereceu aos alunos e profissionais da EDMB um aprofundamento em Dança Contemporânea. Onde foram aplicados os seguintes conteudos: Contexto histórico sobre o corpo que dança, Jogos (diálogos corporais), Consciência corporal (Análise das coordenações, Membros inferiores,Coluna vertebral, Membros superiores, Oposição bacia-cabeça), Respiração e alongamento, Mecânicas corporais, Treinamento Técnico,Momento “Laban” e Construção do Dançar.

Conhecendo um pouco mais sobre  Ana Andreia

Ana Andréa é bailarina, coreógrafa e professora de dança contemporânea. Co-idealizadora do Grupo de Estudos Transdisciplinares do Corpo. Foi aluna de belas artes da UFRJ, graduou-se em dança pela UniverCidade.  No Rio de janeiro trabalhou na Cia Nós da dança, Ana Vitória Dança Contemporânea e Deanima Ballet Contemporâneo. A partir de 2001, passa a dirigir o núcleo Ana Andréa arteContemporânea que sucede a Atma Cia de Dança, viajando pelo país como oficinante, palestrante e apresentando suas peças coreográficas. É Professora desde 1994 e foi educadora de importantes projetos sociais como na Escola de Dança da Maré, Fundação Darcy Vargas e Deanima. Como coreógrafa participou dos projetos da Caixa Cultural/ PR, Dança em Trânsito/ RJ, Visões Urbanas/SP; Solos de Dança SESC/RJ Enartci/MG; Bienal de Dança de São Paulo/SP; Circuito SESI/SP, Goiânia em Cena/GO, Fida/PA; Fendafor/ CE; Mostra de Itajaí/ SC; Fica/ PR, tendo como destaque as peças Coreográficas “Asas Partidas”, inspirada no livro Lavoura Arcaica; “Kremerata”, dueto da bailarina com o violinista; “Sagrado”, concebido a partir do Evangelho de Buda; “Tempo de Espera”, peça coreografia com interface na palhaçaria; “Action Painting”, interação com o processo criativo de Jackson Pollock; “Rever, reviver, Copacabana ser”, trabalho de intervenção urbana; Somos três, embora um”, espetáculo interdisciplinar, Estado de Consciência nº 1 e n º 2, peças que resultam dos Estudos Transdisciplinares. Como oficineira trabalhou em mais de 30 cidades brasileiras entre Companhias, escolas, institutos e festivais. Palestrante em seminários de dança e jurada de Festivais de dança.

Cia Khoros de Dança/RJ , Laso Cia de Dança/RJ , Cia Mario Nascimento /MG , Grupo Grial de Dança/PE e muito mais no Teatro da Escola SESC .
Entrada Franca
Para saber mais visite teatroescolasesc.wordpress.com